荆河戏

澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个汉族戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。2006年6月9日，荆河戏经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

中文名称：荆河戏

流行地区：湘西北及湖北荆州、沙市

1、内容简介

澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个汉族戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。荆河戏为湖北省第一批省级非物质文化遗产，系以本地弹腔吸收昆腔和高腔的优点融合而成。明代永乐二年(1404)，沙市已有荆河戏演出，时称“楚调”。万历四十三年(1615)袁小修曾看楚调《金钗》演出。晚清至民国年间，著名戏班有“三元班”、“泰寿班”。现今茶社、酒馆亦常有当地“围鼓”班子为群众清唱。荆河戏有南路、北路、子母调(南北反)三大腔调，板式有导板、三眼、原板、摇板、三流、平板、一流、慢二流、流水等，行当有生、旦、净、末四种，乐队分文场、武场。常用曲牌约150支，堂曲150支。荆河戏表演重做功，讲究“内外八块”。唱词及念白以荆州口语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。以武功戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具表演艺术的独特风格。荆河戏是荆州及鄂西群众最喜欢的剧种，民谣称“汉腔偏是客帮重，调爱荆河本地哥”。荆河戏传统剧目极为丰富，保留下来的有“三杀”、“五图”、“十二山”以及《大回荆州》、《打黄盖》等500余本。研究荆河戏的兴衰对揭示戏曲艺术与社会经济发展，与民间习俗，与人们的心理、文化需求的关系，与社会伦理道德标准的认同，有着十分积极的社会意义和人文价值。荆河戏经过荆河艺人们长期的艺术实践和积累，其剧目，声腔，音乐表演等丰富多彩，具有很强的观赏性，因而荆河戏也具有较高的艺术价值。荆河戏故事叙述流畅，人物刻画细腻，道白准确生动，唱词形象精彩，具有很多的文学价值。研究荆河戏的声腔，曲牌，锣鼓经，乐器使用，演奏技巧等，破译音乐旋律中的密码，对解读戏曲音乐、声腔的发展、流变具有重要的作用。

2、艺术特色

荆河戏音乐南北交融，别具韵味。荆河戏北路唱腔保留有由秦腔向弹腔衍变过渡后期的呔腔，属荆河戏独有的特殊唱腔。另有一种北路唱腔，用南路定弦演唱，名为"南反北"，又称"子母调"，用以表现人物的思虑、悲伤、恐怖等各种情绪，而子调则表现病危、死亡等情绪，这在其他皮簧剧种中亦较为少见。荆河戏南北路唱腔中还有很多特殊唱法，如十八板、十三板、正八句、龙摆尾，南路正反"马头调"、正反"老板头"、正反"八块屏"等等。荆河戏唱腔响亮、气势宏大，演员用嗓根据行当不同而有所区别。须生多用边嗓和沙嗓，小生、旦用假嗓，花脸用"本带边"，小花脸、老旦则用本嗓。念白主要采用澧州官话，少数剧目也用京白、川白、苏白和山西白。荆河戏的伴奏乐器包括文、武两种场面，文场面有胡琴、月琴、三弦、唢呐、笛子等，武场面则包括堂鼓、大锣、小锣、马锣、头钹、二钹等。马锣的传统打法极为特别，是将锣抛到空中再打。

荆河戏的表演很有特点，素重做功，讲究内、外八块的功夫。所谓"内八块"功夫，指演员要通过勤学苦练，能够准确地表现出人物喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心感情。"外八块"，则是指演员要勤练头、眼、脸、口、胸、背、手、腿等外部形体动作。也有人将荆河戏的表演归纳为"八功"，即三官功--眉、眼、脸、上身功--肩、臂、肘、掌、胸、腹、腰，下身功–腿、脚，喉嗓功，须发功，翎子功，盔帽功，袍服功。在表演中，要求演员将这些功夫自然运用，内外结合，鲜明、生动、准确、深刻地表现各种特定人物在特定情境下的特定感情。

3、历史发展

形成

荆河戏起于明初永乐年间，明末清初秦腔戏班随李自成军来到澧州，艺人们四处流散，到清代初年基本完成了楚调与秦腔的"南北结合"，形成荆河戏弹腔的"南北路"，荆河戏基本成型。荆河戏的发展，与相关地区的地方戏剧种联系极为密切。如汉剧，荆河戏旧有"湖南成班，沙市唱戏"之说，而沙市又是汉剧演出的胜地，汉剧艺人要在武汉出名，先要到沙市"唱红"。因而，二者在演出交流中互相学习，取长补短。荆河戏与武陵戏艺术上亦有渊源。一般认为二者同出一源，荆河戏艺人常到武陵戏班搭班演出，早年，生、旦、丑三行二者能够同台合演。荆河戏的弹腔与川剧的相琴戏亦有联系。一方面，四川的相琴戏直接受到荆河戏的影响，另一方面，早期荆河戏使用的大土锣、大成都钹，都是来自川剧。另外，荆河戏与辰河戏以及活动于湖北恩施一带的南剧也有密切的联系。

荆河戏形成之初，主要是唱高腔和昆腔。高腔的主要特色是一人独唱，众人后台帮腔，乐器用土锣、大钹、鼓板打节奏，不用管弦乐器伴奏。其来源为弋阳腔改调，仍保持了曲牌体结构，后期帮腔改用唢呐伴奏，很有地方特色和泥土气息。

昆腔进入荆河戏比较晚，一般用笛子或唢呐伴奏，所以又称为吹腔。以后逐渐被弹腔所替代。高腔剧目、昆腔剧目保留下来的都比较少。

弹腔是荆河戏的主要声腔，包括北路和南路以及特定腔调三类。其中北路高亢刚劲，南路细腻婉转，特定腔调跌宕多变。一般认为，其北路是秦腔与当地民间音乐相结合而形成。据地方志所载，李自成于明崇祯十六年三月(1643年)攻克澧州，张献忠随后进驻澧州，第二年，李自成之妻高桂英率30万众来澧州，军中的秦陇子弟带来了秦腔，当地民众相率仿歌，从而成为荆河戏弹腔中北路之始。荆河戏弹腔中的南路和特定腔调形成较晚。一般认为其南路受徽调影响较大。清初之时，徽调即在澧州演出，荆河戏艺人吸收徽调之精华，形成了颇具特色的弹腔南路声腔。

发展

荆河戏的发展，与相关地区的地方戏剧种联系极为密切。如汉剧，荆河戏旧有"湖南成班，沙市唱戏"之说，而沙市又是汉剧演出的胜地，汉剧艺人要在武汉出名，先要到沙市"唱红"。因而，二者在演出交流中互相学习，取长补短。荆河戏与武陵戏艺术上亦有渊源。一般认为二者同出一源，荆河戏艺人常到武陵戏班搭班演出，早年，生、旦、丑三行二者能够同台合演。荆河戏的弹腔与川剧的相琴戏亦有联系。一方面，四川的相琴戏直接受到荆河戏的影响，另一方面，早期荆河戏使用的大土锣、大成都钹，都是来自川剧。另外，荆河戏与辰河戏以及活动于湖北恩施一带的南剧也有密切的联系。

4、角色介绍

荆河戏的角色行当分生、小生、旦、老旦、花脸、丑六行，生分老生、杂生、正生、红生四种，旦分正旦、闺门旦、花旦、武旦、摇旦五种，花脸则分大花脸、毛头花脸和霸霸花脸三种。荆河戏的表演讲究内、外八块的功夫。"内八块"功夫指人物的喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心情感，"外八块"功夫则指云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步、摆裆、下盘等八种外部形体程式动作。荆河戏以武戏见长，尤以各种姿态的"拗军马"、"抖壳子"最具特色。

荆河戏重做功，有表现人物内心活动和思想感情的内“八大块”，以及表现人物形体动作的外“八大块”。“内八块”是表现吉、凶、祸、福、喜、怒、哀、乐八个方面的内在感情;“外八块”练就云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步、摆裆、下盘八种外形程式。面部表情生“抖色”和眼功。特别是高方巾、罗帽、扇子、帽翅、须发等结合头、手、腿功的巧妙运用，形成各种姿态的“拗马军”表演，以及花脸的“抖壳子”等，更是荆河戏表演艺术的独特风格。

5、戏种功法

基本功有30多大项数百种技法，纷繁复杂，看起来令人眼花缭乱。还有一些是其它剧种所没有的特技，如单洗马、双洗耳恭听马、杀叉、八卦步等，都是荆河戏所独有的特技。

荆河戏的武场以打双钹为其特色。过去多在野地演出(谓之唱“草台”)，为了召引观众，必须由武场打一通锣鼓(谓之“闹台”)南昌这时往往鼓师未到，无人指挥。于是就由操头钹者代理司鼓指挥，编排了一套相互连接的武场曲牌，看头钹的眼神、握钹的姿式、击法等统一指挥，循序不乱。以后又把打击乐和唢呐结合成为“吹打南路”(或称“打点子”)至今民间婚丧喜事，都要雇请服务。

长期以来，荆河戏以它特有的唱、做念、打，在不到三十平方米的舞台上，艺术的再现了历史的兴衰起落，趣事轶闻，用劳动人民喜闻乐见的荆河戏形式，讴歌真善美，鞭挞假恶丑，成为荆楚人民自觉接受伦理道德教育的大课堂，成为湘鄂人民精神文化生活的追求和寄托。

6、剧目介绍

荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武科》、《秦雪梅》、《三娘教子》、《一捧雪》、《四下河南》等。

7、戏种现状

澧州荆河戏历史悠久，至今仍保留有大量珍贵的原始曲牌、堂曲、打击乐谱等，在语言学、民俗学、民族音乐史等方面均具有很高的学术研究价值。由于多种原因，湖南的5个荆河戏专业剧团，有4个已先后解散或解体，只剩一个澧县荆河剧团还在艰难地支撑着。在此情势下，抢救与保护荆河戏已是刻不容缓。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年6月9日，荆河戏经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

衍生乐种——南路吹打乐

石门县南路吹打乐在荆河戏发展中，与湖南石门县土家族民间艺人结合当地的民间音乐，特别是唢呐吹奏音乐逐步形成的独立乐种。它也经历了从戏曲“‘曲牌体’声腔器乐化”到“‘皮、黄腔’板腔体声腔器乐化”的过渡。它早期的形态是作为戏曲的一种附属音乐形式而存在。而真正的成熟期，则是近几十年的事情。这中间，石门县瓜子峪民间艺人黄绩三经过整理创新和推广起到了决定性的作用。他充分吸收前人的经验，使其从形式到内容，步入了规范化。

其曲目的主要来源是荆河戏音乐，它主要包括以下两点：一是在荆河戏音乐中有许多南路唱腔，如“薛刚哭城”等剧目中就有丢掉“京胡”伴奏而改用“唢呐”伴奏的形式，这种形式可以说是南路吹打乐的孕育期;二是民间艺人把这种唢呐伴奏的形式独立开来，配以打击乐，用于“婚、丧、喜、庆”活动，使其在实践中逐渐摆脱戏曲伴奏的依附性，我们把它称之为成型期。经过黄绩三及其弟子的研究与推广，逐渐成为一个系统而成熟的独立乐种。

南路吹打乐的传播地域以石门县为中心向周边地区辐射，最早流布地区东到岳州，南到桃源，西南到贵州的万山场，西到酉阳，西北到利川以东、建兴、鹤峰，东北至宜昌荆门以北。由于多方原因，目前流布地域已逐渐缩小，除石门南部地区各乡镇比较活跃以外，仅有邻近的临澧、澧县、津市、安乡还有少量的南路吹打乐队，其他地方均不见其踪迹。

1963年常德地区进行了荆河戏音乐的挖掘工作，在这一时期，根据黄绩三老人赠予的珍藏40年的手抄工尺布，并由各荆河戏剧团进行系统的南路吹打乐的搜集整理和录音工作，编定在常德地区《荆河戏音乐资料集成第十集·打击乐集》中。2005-2006年石门县人民*委托石门县荆河戏剧团对《南路吹打乐》的流布区域、历史渊源、基本内容、传承体系、濒危状况等进行了充分的调查，对南路吹打乐的社会价值、文化价值、科学价值及其特征进行了系统论证，确立了南路吹打乐的有关保护措施与发展计划，由资深演奏家经过半个月的集中训练，录制成了《石门荆河戏南路吹打乐》专辑，并申报湖南省级非物质文化遗产，以加大保护力度。

8、传承人

张又君

*非物质文化遗产项目传承人，1952年至1953年湖南澧县文联戏剧组(专业演出团)任歌舞演员。一九五四年至今湖南澧县荆河剧团任小生兼小丑演员，导演兼编剧。在师父方觉东的严格训练和教诲下使我学得了荆河戏各种文武小生戏，并传援给徒弟张兴、周乃国、胡红，并为后辈青年演员、攀明全、黄生峰传授了小生名戏《罗成修书》和《斩吕布》，使其在全市青年演出技艺比武中获奖，并在导演各种新编戏中产生了一批优秀演员，如张蓉蓉、胡小元、陈大华、杨翠均等。现正在参与澧县荆河剧团小演员洲练班的培训工作，讲述戏剧知识和排演荆河戏传统剧目。

传承谱系

一九五四年改习荆河戏演员，拜荆河戏著名小生方觉东门下为徒习演荆河戏小生，此间受驰名小丑胡醉趣的影响兼演部分小丑戏;一九五八年开始学习导演工作;一九七九年参加常德市导演训练班学习;一九八0年参加湖南省导演讲习会学习，秉承高宇教师的教诲，一直任澧县荆河剧团导演。并收有徒弟张兴、周乃国、胡红等，特别是张兴、周乃国曾多次获省市汇演演员奖。现本人继续为剧团小演员讲授戏曲知识及排演荆河戏传统剧目。

技艺特征

澧州荆河戏属地方刷种，以演帝、王、将、棚为主，才子佳人为辅，分生、旦、净、丑四大行当，拉京胡、击上锣、堂鼓，以唱、做、念、打为表演形式，以唱南北路为主，辅以小调。其主要上演剧目有“之杀”、“五图”、“十二山”。

个人成就

自从事荆河戏事业以来，在湘鄂边陲一带演出了各类小生戏，如《斩吕布》、《修书带箭》、《三讨荆州》、《打黄盖》、《三打平贵》、《长被坡》、《英雄会》等，小丑戏《徐九经升官记》、《春草闯堂》、《程咬金娶亲》等。执导了多台新编历史剧和现代戏。移植排演了多台现代戏。编写了大型现代戏利小戏、小品，其中编写的现代小戏《女税官》多次获得省市各种奖项。

主要代表作品及作品展览、演出、收藏、交流、出版和获奖情况

1980年导演的新编历史剧《法场拜相》参加省市戏剧季演出均获二等演出奖，并由省电视台录音录像播放。

1984年导演的新编现代小戏《二嫂戏店》参加省市汇演均献一等演出奖。

1984年导演的新编历史剧《蒋翊武》参加常德市汇演获二等演出奖。

1989年导演的新编古装戏《郑宫恩怨》参加常德市汇演获导演一等奖，同年该剧参加湖南省汇演获导演奖。

1990年编写了大型荆河戏《焦裕禄》并担任导演在常德市各县市公演(90年6月10日湖南日报第一版上作了报导)。

1991年导演的新编历史剧《夫人令》参加常德市汇演获导演二等奖，同年该剧参加湖南省第二届映山红民间戏剧季演出获导演奖。

1992年常德市青年演员技艺考评演出中为青年小生演员排演的小生戏《斩吕布》、《岁成修书》均获表演奖，因而本人获市育花奖。

1990年编写的《法场拜相》表演选例一文被登载在《中国戏曲志湖南卷》中。

萧耀庭

*非物质文化遗产项目传承人，男，1935年出生于临澧县城关镇，1960年毕业于北京师范大学历史系，分配在内蒙古教书，后因病退职返乡。1962年进临澧县荆河剧团，师从著名乐师黄绩三学习荆河戏音乐。1963年起任临澧剧团的专职音乐设计，先后有100多首戏曲音乐作品问世(包括现代戏，新编历史剧和*时期的移植样板戏)，在澧水流域颇负盛名。除此之外，还曾改编、新创《孟良一家》、《双合印》、《程咬金娶亲》、《和氏壁》等剧本，其中《程咬金娶亲》剧本于1982年获省文联颁发的湖南省文学艺术创作奖。2008年被评为“澧州荆河戏”*传承人。

传承谱系

1962年进临澧荆河剧团后，成为荆河戏宗师黄绩三老先生的关门弟子，得其传授津市隆法寺蓄发僧心缘和尚传授之《韵谱》两册，1963年参加常德地区荆河戏遗产挖掘继承工作委员会，整理了传统曲牌、堂曲、神戏及弹腔唱腔、折子戏五折油印成册，后主编《湖南戏曲音乐集成·常德市卷·荆河戏》并为《中国音乐词典》(缪天瑞等主编)撰写《荆河戏》条目释文。

技艺特征

编曲以流畅、优美、符合剧情和人物性格为特征，曾获地区音乐奖，在抢救本剧种音乐遗产方面有突出贡献。2004年曾自筹资金编纂近百万字的《荆河戏音乐集粹》(香港天马出版公司出版)。近又参加常德市《荆河戏音乐研究》一书的主编工作。

在剧本创作上，《程咬金招亲》以其描绘程咬金的外表丑和内心美的巧妙结合为突出特色，常德市汉剧团上演二十五年来，一直为所有新剧目现存的一台保留节目。

个人成就

代表作为《程咬金招亲》，由《湖南戏剧》1981年第5划发表，省电视台拍为上、下集艺术片，省文联评建国30年戏剧创作奖。

2005年由中国戏剧出版社出版个人专集《蝎篆集》计创编大戏《程咬金招亲》、《孟良一家》、《和氏璧》三台，改编大戏《双合印》一台，小戏《春花烂漫》、《大奖于归》及小说三篇，散文、报告文学、曲艺、民间文学等计30万字。

戏曲音乐方面，除编纂《荆河戏音乐集成》外，又参与《湖南省戏曲志》撰稿，《湖南戏曲音乐集成·常德市卷-荆河戏》主编。

主要代表作品及作品展览、演出、收藏、交流、出版和获奖情况

《程咬金招亲》由常德市汉剧团演出，获省第二届戏剧季二等演出奖，二十五年来，一直为该团上演不断的保留节目。

《双合印》获常德地区建国30年献演剧本改编及音乐双奖，省群艺馆编入1982年《剧本选编》第5辑。

《孟良一家》全场音乐由省电台录音播放。

《和氏璧》在2005年《艺海》第3期发表。

《荆河戏音乐集粹》由天马出版公司出版，国家图书馆收藏。

《蝎篆集》由中国戏剧出版社出版。

《纪念丁玲百年文艺文献选编·今日武将军》在年内问世。